Solltest du eine Akustikgitarre oder eine E-Gitarre kaufen?

Veröffentlicht am Mai 9, 2021 von Rajat Agarwal

E-Gitarre vs Akustikgitarre — Image by Wolfgang Claussen from Pixabay

Solltest du eine Akustikgitarre oder eine E-Gitarre kaufen? Du kannst auf beiden lernen. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Dies hängt von vielen verschiedenen Faktoren ab, wie z. B. der Portabilität, der Art der Musik, die du magst, dem Platz in deinem Zimmer, dem Budget, den persönlichen Vorlieben, deinen Gitarrenidolen, Einflüssen und dem gewünschten Sound.

Beide haben sechs Saiten und sind in der Standardstimmung auf niedrige bis hohe EADGBE gestimmt. Die Notizen sind die gleichen. Die Skalen und Akkorde, die du auf einer lernen, können auf die andere angewendet werden. Einige Techniken und Spielansätze variieren, aber die Grundlagen sind dieselben. Unabhängig davon, ob du dich für elektrisch oder akustisch entscheidest, wirst du erstaunt sein, welche Fortschritte du in kurzer Zeit erzielen kannst.

Campfire Guitar, Lagerfeuer gitarre — Image by Claudia Pascuzzi from Pixabay

Spielbarkeit und Spielgefühl

E-Gitarren sind dünner mit dünneren Saiten und daher leichter zu halten und zu spielen. Akustikgitarren sind dicker mit dickeren Saiten, aber das bedeutet nicht, dass ein Anfänger sie nicht spielen kann.
Es geht nur um den Klang und das Gefühl, das du magst. Akustikgitarren geben dir das zeitlose Gefühl eines Naturholzinstruments und die Freiheit, es zu spielen, wo immer du möchten oder neben einem Lagerfeuer.

E-Gitarren geben dir ein anderes Gefühl. Du kannst dich wie dein Lieblings-Rock- oder Blues-Idol fühlen, wenn du Ihr Lieblingsmodell in Ihrem Schoß halten. Wenn du den Lautstärkeregler vor einem schönen Verstärker aufdrehst, erhältst du ein völlig anderes Spielerlebnis.

Gitarren FX effects pedals — Image by StockSnap from Pixabay

Was ist leichter zu lernen?

Nur weil sich die E-Gitarre anfangs leichter zu spielen anfühlt, heißt das nicht, dass es einfacher ist, darauf zu lernen. Sie fühlt sich für deine Finger einfacher an – aber es gibt Kompromisse, und wir sollten die Spielbarkeit und die Leichtigkeit des Spielens nicht mit der Leichtigkeit verwechseln, das Instrument tatsächlich zu lernen. Es ist komplexer als das.

Die Akustikgitarre hat eine Unmittelbarkeit, die die E-Gitarre nicht hat. Mit der E-Gitarre brauchst du Kabel und Verstärker, aber mit der Akustik brauchst du nur deine Gitarre. Das macht es super portabel, unkompliziert und selbst während eines Stromausfalls zu einem vertrauenswürdigen Leistungsträger.

Mit der E-Gitarre hast du die Möglichkeit, deine eigenen Sounds mit Verstärkern, Effektpedalen, Reglern und Drehreglern usw. anzupassen. Letztendlich kommt es darauf an, welchen Stil du dich vorstellen.

E-Gitarre verstärker, Electric guitar amplifier — Image by tpovee from Pixabay

Eine Gitarre wählen: Welche Art von Musik magst du?

Das scheint offensichtlich, nicht wahr? Auf welche Musik stehst du? Fragst du dich, was dich inspiriert. Wenn du ein Rock-, Blues- oder Metal-Fan bist, ist eine E-Gitarre vielleicht die naheliegendste Wahl. Wenn es dich um Ed Sheerans Phrasierungs- und Pop-Hooks handelt, ist die Akustik für dich besser geeignet.

Country Musik? Es könnte in beide Richtungen gehen … Aber auch hier ist das Prinzip dasselbe. Wenn dein Held Cowboy-Akkorde auf eine Akustik legt, gibt es deine Antwort. Wenn du als Anfänger ein Instrument lernst, ist es eine gute Idee, den Weg des geringsten Widerstands zu beschreiten und deiner Inspiration zu folgen. Es ist unglaublich befriedigend, näher an die Töne heranzukommen und die Lieder deiner Idole zu lernen. Es macht auch süchtig, die Art von Fortschritt, die dich dazu bringt, immer wieder zurück zu kommen, immer besser zu werden…

Dieser Artikel wurde von mir, ‚Rajat‘ geschrieben. Ich bin ausgebildeter Gitarrenlehrer in Wien bei House of Rock. Ich unterrichte akustische und elektrische Gitarre im Stil von Rock, Blues und Pop. Der Gitarrenunterricht in Wien macht Spaß und ist dennoch professionell. Um mich zu kontaktieren, einfach hier gehen.

Gitarren sterben nicht. Jedes Jahr steigen die Gitarrenverkäufe

Veröffentlicht am Februar 2, 2021 von Rajat Agarwal

Der Bankrott von Gibson-Gitarren hat nichts mit der Gitarrenindustrie zu tun

In den letzten Jahren waren die Nachrichten über Gitarren in Musikmagazinen und unter Musikern schlecht. Viele Musiker haben sich gefragt, ob die Zeit der Gitarrenmusik vorbei ist. Wie Eric Clapton selbst kürzlich in einem Interview sagte, „Vielleicht ist die Gitarre gehört“, kommentierte er die Schulden von Fender und Gibson. Guadian veröffentlichte auch einen Artikel über das ‚Ende der Gitarre‚.

Tatsache ist, dass die Gitarrenverkäufe steigen und die Zukunft der Gitarrenindustrie optimistisch ist. Ein Bericht der Firma IBISWorld in den USA zeigt ein konsekutives Wachstum in den letzten fünf Jahren und einen prognostizierten Aufschwung des Gitarrenverkaufs bis mindestens 2022. Obwohl die heutige Generation Popstars und Rapper als Gitarrenhelden mag, gibt es wenig Anhaltspunkte dafür, dass das Gitarrenreich vorbei ist, es könnte das Gegenteil sein

Gibsons Insolvenz ist mehr auf ihre internen Fehltritte zurückzuführen, die 2014 begannen, als sie versuchten, ihr Geschäft mit dem Segment Home Audio & Electronics auszubauen. Dies führte zu einer Verschuldung des Unternehmens. Der CEO sagt jedoch, dass das Unternehmen wieder auf die Beine kommen wird, da es sich nur noch auf die Herstellung von Musikinstrumenten konzentriert. 2017 erzielte die Gitarrenindustrie in den USA einen konstanten Umsatz von 5,6 Milliarden US-Dollar

„Mein Traum war es immer, ein großes Musik-Lifestyle-Geschäft aufzubauen, ähnlich wie Nike es beim Sport ist, und über Gitarren hinauszuwachsen“ – Gibson-CEO Henry Juszkiewicz

Es war eine falsche Vorstellung, dass der Verkauf von Gitarren aufgrund der Schließung der Gitarrenläden auf der Straße im Sterben liegt. Ein großer US-Gitarrenhändler Guitar Center befindet sich in einer Notlage. Im Online-Einzelhandel sind die Gitarrenverkäufe jedoch recht stabil.

Nur weil Hip-Hop und Pop im Streaming-Zeitalter auf dem Vormarsch sind, heißt das nicht, dass nicht jedes Jahr Tausende von Gitarrenbands Konzertbühnen aufnehmen und zieren

Als Fabi Reyna vor fünf Jahren She Shreds, eine Zeitschrift für Gitarristinnen, gründete, haben nur wenige in der Branche darauf geachtet. Aber jetzt – da diese alten Gitarrenhelden den Zeitgeist verlassen und Taylor Swift und ihr Typ eine große Menge weiblicher Fans und Nachahmer anziehen – bemerken die Instrumentenbauer ein riesiges Publikum, das sie ignoriert hatten. Frauen mit Gitarre, von Lucy Dacus über Soccer Mommy bis zur 19-jährigen Lindsey Jordan von Snail Mail, haben einige der bemerkenswertesten Alben dieses Jahres gemacht. Vielleicht war das enorme Potenzial die ganze Zeit da gewesen.

„Vor einem Jahr begannen Marken zu erkennen, was geschah“, sagt Reyna gegenüber Rolling Stone. „Fender und Reverb haben angefangen, Gespräche mit mir zu führen. Sie können wirklich erkennen, wer diese Mentalität hat und wer nicht – wenn Sie 20 Minuten auf der Social-Media-Seite einer Marke scrollen, um eine Frau zu finden. “ Historisch gesehen war der Markt für Gitarrenkäufer sehr männlich: Juszkiewicz erinnert sich, dass er 1986 zu Gibsons CEO zu 95 Prozent männlich war. (Jetzt sind es rund 85 Prozent, sagt er und fügt hinzu: „Wir müssen viel tun der Arbeit. ”)

„Aus unserer Sicht war die Branche noch nie besser
Form “, sagt Andy Mooney, CEO von Fender

Gitarren können auch ein neues Zuhause finden, indem sie in das klassische Reich eintauchen. Sharon Isbin, eine mit einem Grammy ausgezeichnete klassische Gitarristin, die die Gitarrenabteilung der New Yorker Juilliard School gründete, sagt, dass die Zusammenarbeit zwischen klassischer und populärer Musik floriert hat. „Eine der Möglichkeiten, wie das Instrument von seiner ikonischen Präsenz in der Welt der Popmusik profitiert hat – Jazz, Pop, Rock, alles -, ist, dass es jetzt etwas sehr Vertrautes und Cooles ist“, sagt sie. „Es kann so viele verschiedene Grenzen überschreiten und neue Zuhörer und Wertschätzer mit sich bringen. Es gibt Möglichkeiten für diese Welten, sich zu treffen. “

Fender sagt, dass es finanziell besser als je zuvor läuft und weniger als 100 Millionen US-Dollar Schulden hat. Gibson verkauft immer noch 170.000 Gitarren pro Jahr in 80 Ländern.

Source: Rollingstone.com

Ich bin Musiker und Rock / Blues / Pop-Gitarrenlehrer in Wien, Österreich. Mein Studio heißt House of Rock. Nimm Kontakt mit mir auf, wenn du Gitarrenunterricht nehmen möchtest

Nothing Else Matters Solo Tabs Unterricht – Metallica

Veröffentlicht am Oktober 17, 2020 von Rajat Agarwal

Nothing else matters von Metallica gitarrenunterricht. Dies war einer der ersten Songs, die ich auf der Gitarre gelernt habe. Ich war überrascht und erstaunt darüber, wie einfach ich so einen klassischen Song spielen konnte. Um ehrlich zu sein, müssen Sie für den ersten Akkord nicht einmal Ihre Finger auf das Griffbrett legen, nur eine Hand reicht aus. Eine weitere interessante Tatsache ist, dass es im 6/8-Takt (3/4) ist. Die meisten Rock- und Metal-Songs sind in 4/4.

Metallica band — We love metallica and nothing else matters

Dies ist ein klassischer Song von einer der klassischsten Bands in der Geschichte des Hardrocks, Heavy Metal – Metallica. „Nothing Else Matters“ ist einer ihrer beliebtesten Songs und ich bin nicht überrascht, warum. Es ist ziemlich herausfordernd zu spielen und dennoch ist es eines der einfachsten Lieder für einen Anfänger, seine Fähigkeiten zu erlernen und zu demonstrieren. Dieses Lied wurde sogar mit einem vollen Sinfonieorchester in verschiedenen Ländern gespielt, da es so vielseitig ist.

Nothing Else Matters guitar Solo Tabs — Nothing Else Matters Guitar solo tabs

Die vollständige spielbare Pro-Version von Nothing Else Matters Guitar Solo finden Sie hier.

Ohne Tabs

Gitarre Solo Videos mit Tabs

Mit Tabs

Ganz langsam mit Tabs

Dies ist eines meiner Lieblingssoli auf niedrigem bis mittlerem Niveau. Es ist ein sehr kurzes Solo (Blues Rock Solo) und doch einfach genug und doch herausfordernd genug, um einen angehenden Gitarristen zu ermutigen. Die ‚Bends‘ sind nicht hart und die Rutschen sind ziemlich einfach. Die Hammer-Ons und Pull-Offs sind ebenfalls einfach. Das Beste an diesem Solo ist, dass die meisten Leute mit diesem Song vertraut sind, so dass es ziemlich einfach ist, Leute mit Ihren Gitarrenfähigkeiten mit diesem Solo (Hotel California Solo) zu beeindrucken.

Abgesehen davon gibt es auch viele interessante Teile im Song, zum Beispiel das Intro. Das Intro kann sogar mit einem westlichen klassischen Gitarrenlied verglichen werden. Das Fingerpicking im Song ist interessant und ein klassischer Gitarrist kann auch sehr leicht spielen.

Ich bin ein qualifizierter professioneller Gitarrenlehrer in Wien, Österreich. Wenn Sie hier wohnen und sich für Gitarrenunterricht in Wien interessieren, senden Sie mir einfach eine Nachricht. Ich freue mich

12 Bar Blues | Wie man einfachen Blues spielt | Blues Shuffle in E

Veröffentlicht am August 20, 2020 von Rajat Agarwal

Der Blues ist ein wichtiger Musikstil, den Sie besonders als Gitarrist lernen sollten. Der Blues ist für sich genommen wichtig, aber er ist auch ein wichtiger Bestandteil anderer Musikstile wie Country, Jazz, Rock und Metal. Der Blues war ein starker Einfluss auf berühmte Gitarristen (Bluesrock) wie Jimi Hendrix, Jimmy Page, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton usw.

Der Blues ist eine Art Hybrid zwischen einer Dur und einer Moll tonalität, also ist er wie eine eigene Welt. Eines der besten Dinge am Blues ist, dass Sie nur ein paar kleine Dinge lernen und dann anfangen können, zu spielen und sich auszudrücken. Wenn Sie lernen, den Blues wirklich gut zu spielen, verfügen Sie über ein hervorragendes Werkzeug und eine hervorragende Farbe für Ihr Gitarrenspiel. Wenn es angebracht ist, können Sie es auch in anderen Musikstilen verwenden, die Sie spielen.

12 Bar Blues progression

Die 12-Takt-Blues-Progression (12 Bar Blues) ist wichtig, da sie ein Ausgangspunkt ist, wenn Musiker zusammenkommen. Wenn Sie alle die standardmäßige 12-Takt-Blues-Progression kennen, kennt jeder den Ausgangspunkt. Auf diese Weise ist es einfach, wenn Sie etwas ändern möchten, da Sie alle das Muster kennen

Lassen Sie uns über Tonart sprechen, wenn es um den Blues geht. Wenn Sie ein ausgeschriebenes Stück Bluesmusik sehen, wird häufig keine Schlüsselsignatur darauf angezeigt. Es könnte einfach sagen, in welcher Tonart das Lied geschrieben ist, wie die Tonart E-Blues oder die Tonart A-Blues. Dies liegt daran, dass der Blues eine Art hybride Tonalität ist, die irgendwo zwischen Dur und Moll liegt.

In diesem Sinne werden wir in der Tonart E-Blues sein. Die Standard-Blues-Progression mit 12 Takten enthält drei Akkorde – den 1-Akkord, den 4-Akkord und dann den 5-Akkord. In der Tonart E-Blues ist der 1-Akkord ein E, der 4-Akkord ein A und der 5-Akkord ein B.

Blues Shuffle in E played Live. See the Tabs above

Sprechen wir über den Blues-Rhythmus. Viele Blues-Songs sind im 4/4-Takt, deshalb bleiben wir in diesen Lektionen beim 4/4-Takt. Die standardmäßige 12-Takt-Blues-Progression ist eine festgelegte Akkordfolge in 12 Musikstücken.

Bluesmusik hat normalerweise ein Shuffle-Feeling und Sie müssen es üben, um das Gefühl von Blues-Musik richtig zu machen. Wenn Sie in der Rockmusik im 4/4-Takt Achtelnoten haben, sind diese normalerweise gerade und gleichmäßig verteilt. Im Blues hat ein Shuffle- oder Swing-Feeling eine lange Note, gefolgt von einer kurzen Note. Es gibt der Musik eher ein überspringendes oder rollendes Gefühl.

Ich bin Gitarrenlehrer und gebe Gitarrenunterricht in Wien im Stil von Blues und Rock. Wenn Sie Gitarrenunterricht erhalten möchten, kontaktieren Sie mich hier

Hotel California Solo TABS

Veröffentlicht am Juni 30, 2020 von Rajat Agarwal

Das Hotel California ist eines der bekanntesten Lieder der Band Eagles für einen Gitarrenschüler. Ich schließe einige der einfachsten und genauesten TABS für das Solo ein. Das Solo sieht und klingt schwer zu spielen, aber eigentlich ist es ein ziemlich einfaches Solo für einen Anfänger – fortgeschrittenen Gitarristen. Das Solo basiert auf der h-Moll-Tonleiter und der h-Harmonische-Moll-Tonleiter. Die Biegungen sind einfach und die Arpeggios im zweiten Teil des Solos sind auch recht einfach zu spielen.

Source: Unknown

Ich war ziemlich überrascht, dieses kleine Mädchen das Solo spielen zu sehen. Nachdem ich dieses Video gesehen habe, habe ich begonnen, dies auch meinen kleinen Schülern beizubringen.

The Hotel California Solo TABS start at 2:32

Hotel California Solo TABS

(4:20)
e|--------------------------------------------------------------------|
B|-------10h12b15---10-12----------7----------------------------------|
G|--/11-------------------9----7-9---7--------------------------------|
D|-------------------------------------8----9h11p9p7b8----------------|
A|--------------------------------------------------------------------|
E|--------------------------------------------------------------------|
 
(4:28)
e|----------------------------------------10-------------------7---10b12|
B|-----7---------------7-----------10b12-----12r10-7-10-8b9------7------|
G|-7-9---7---------7-9---7----------------------------------------------|
D|---------9-7-9-----------9-7-9-7--------------------------------------|
A|----------------------------------------------------------------------|
E|----------------------------------------------------------------------|
 
(4:35)
e|-10--12pb10-7--------10--------------------10-------------------------|
B|--------------10b12-----12r10-8---------------------------------------|
G|---------------------------------x-x-9b11------11r9-7--7p6-7----------|
D|----------------------------------------------------------------------|
A|----------------------------------------------------------------------|
E|----------------------------------------------------------------------|
 
(4:41)
e|------------------------------------------------7----------------|
B|-----7b--7br--------7b--7b-7br--------7-10----7------------------|
G|-7h9---------9-7--9------------9-7-9b------9b-----9b-9p7--9b-----|
D|-----------------------------------------------------------------|
A|-----------------------------------------------------------------|
E|-----------------------------------------------------------------|
 
(4:47)
e|--------------7----7-7-------------------------------------------|
B|----7-10----7------7-7-----7-7-----------------------------------|
G|-9b------9b-----9b------9b-----9brp7-9---7----9b-/---------------|
D|-----------------------------------------------------------------|
A|-----------------------------------------------------------------|
E|-----------------------------------------------------------------|
 
(4:54)
e|-----------------------7----------10--------------------------------|
B|--------7----------10b---10-7-10b----10-12-11--10-9~----------------|
G|-11b--9---7-----------------------------------------------------14b-|
D|-------------9--7---------------------------------------------------|
A|--------------------------------------------------------------------|
E|--------------------------------------------------------------------|
 
(5:01)
e|--------------------17-------------------15-16-17-19-----------------|
B|-12--15--17-15-17b-----17br-15-17-15-17b-------------17br---15---17--|
G|---------------------------------------------------------------------|
D|---------------------------------------------------------------------|
A|---------------------------------------------------------------------|
E|---------------------------------------------------------------------|
 
(5:07)
e|-------------17--17--------------------14-----17-17---------------17b-|
B|-17p15-17b----------17br--17b~--17r-15----17b-------17br-17b~-17br-15-|
G|----------------------------------------------------------------------|
D|----------------------------------------------------------------------|
A|----------------------------------------------------------------------|
E|----------------------------------------------------------------------|
 
(5:15)
e|-----10-----10------------------------------------------------------|
B|-12b----12b-------------------11------------------------------------|
G|----------------10p9p7----------------------------------------------|
D|------------------------9--8----------------------------------------|
A|--------------------------------------------------------------------|
E|--------------------------------------------------------------------|
 
(5:20)
e|-12b---12b-12b-12b-12b-12b-12b-12b-12b-12-12p10----12-10------------|
B|------------------------------------------------12-------12---------|
G|--------------------------------------------------------------------|
D|--------------------------------------------------------------------|
A|--------------------------------------------------------------------|
E|--------------------------------------------------------------------|
 
(5:24)
e|------------------------7-------------------------------------------|
B|-10-----------10----------------------------------------------------|
G|----9br-7-9b--------9b----------------------------------------------|
D|--------------------------------------------------------------------|
A|--------------------------------------------------------------------|
E|--------------------------------------------------------------------|
 
(5:26)
e|-10----9---7---------------------------14----12-10------------------|
B|----10---8------10---8--------------------10---------------------7--|
G|-------------11----9-----7-----------7-------------12br-11----------|
D|-----------------------7---7\5-4-5/7--------------------------------|
A|--------------------------------------------------------------------|
E|--------------------------------------------------------------------|
 
(5:34)
e|-------------------------------9--10----12--------------------------|
B|-8------8--10----12----11-------------------------------------------|
G|--------------------------------------------------------------------|
D|--------------------------------------------------------------------|
A|--------------------------------------------------------------------|
E|--------------------------------------------------------------------|
 
 
[Riff 1]   (5:39)
e|-14-------14-------14-------14-------14-----------------------------|
B|----15-------15-------15-------15-------15--------------------------|
G|-------16-------16-------16-------16-------16-----------------------|
D|--------------------------------------------------------------------|
A|--------------------------------------------------------------------|
E|--------------------------------------------------------------------|
 
e|---------------------------------18---------------------------------|
B|--17--14-----17--14-----17--14--------------------------------------|
G|---------15---------15----------------------------------------------|
D|--------------------------------------------------------------------|
A|--------------------------------------------------------------------|
E|--------------------------------------------------------------------|
 
e|-12-------12-------12-------12-------12-------12-------12-------12-16-|
B|----14-------14-------14-------14-------14-------12-------12------12--|
G|-------14-------14-------14-------14-------14-------13-------13-------|
D|----------------------------------------------------------------------|
A|----------------------------------------------------------------------|
E|----------------------------------------------------------------------|
 
e|-10-------10-------10-------10-------10-------10-------10------10-14--|
B|----12-------12-------12-------12-------12-------10-------10-----10---|
G|-------12-------12-------12-------12-------12-------11-------11-------|
D|----------------------------------------------------------------------|
A|----------------------------------------------------------------------|
E|----------------------------------------------------------------------|
 
e|------------------------------------------------------------14--------|
B|12p8---12p8---12p8---12p8---12p8-----14p11----14p11----14p11----------|
G|----9------9------9------9------9---------11-------11-----------------|
D|----------------------------------------------------------------------|
A|----------------------------------------------------------------------|
E|----------------------------------------------------------------------|

Ich bin Gitarrenlehrer und gebe Gitarrenunterricht in Wien in den Stilen Blues, Rock und Pop. Wenn Sie in Wien leben und Gitarre lernen möchten, senden Sie mir einfach hier eine Nachricht.

Die wichtigste Tonleiter für Rock & Blues Gitarre

Veröffentlicht am Mai 25, 2020 von Rajat Agarwal

Die moll pentatonische Tonleiter ist eine der wichtigsten, wenn Sie Rock- und Blues-Gitarrentechniken erlernen möchten. Alle berühmten Rockbands und Gitarristen haben die moll pentatonischen-runs überall auf dem Griffbrett verwendet. Die moll pentatonische Tonleiter befindet sich am gesamten Gitarrenhals. Sie spielen diese Soli, indem sie die Skalenformen verbinden, mit denen sie improvisieren, mit einer Kombination aus Picking, Legato und Slides.

Monkey plays guitar — Dein Gitarrenlehrer 🙂

3 Pentatonische Licks

Diese drei Licks unten geben Ihnen eine Idee und bauen Ihr Vokabular darauf auf, wie die pentatonische Skala beim Spielen von Rock- und Blues-Soli angewendet wird
Das Rock-Beispiel verwendet einen Ansatz zum Überspringen von Saiten, während das Blues-Beispiel ein Slide durch die 5 pentatonischen Positionen ist. Schließlich bleibt das Shred-Beispiel in einer Griffbrettposition

Rock Lick

Rock guitar lick

Dieser Lick ist gut zum Üben des Saitenspringens. Sie können die Noten mit Hammer-Ons spielen, wenn Sie möchten. Nachdem Sie mit der 6. und 4. Saite begonnen haben, gehen Sie zur 5. Saite und wiederholen Sie die Lage am 7. Bund. Gehen Sie dann zum 10. Bund und passen Sie die Lage an die Skala an.

Blues Lick

Blues guitar lick

Spielen Sie diesen gesamten Blues Lick nur mit Ihrem zeige und ring Finger – dies ist der einfachste und schnellste Weg, um durch die Noten zu navigieren.
String-Slides (mit diagonalen Linien in der Notation und auf der Tabs dargestellt) werden häufig in pentatonischen Licks verwendet, um Positionsänderungen schneller und einfacher zu machen. Deshalb habe ich hier einige aufgenommen.

Shred lick

Shred guitar lick

Dieser Lick wird mit einer Rate von sechs Noten pro Schlag gespielt und verwendet Pull-Offs für einen weichen, flüssigen Klang.
Üben Sie die ersten sechs Noten langsam und stellen Sie fest, dass sie tatsächlich aus zwei kleineren Phrasen mit drei Noten bestehen. Sobald Sie mit der Eröffnungsphrase vertraut sind, wird das gleiche Muster für alle sechs Zeichenfolgen wiederholt.

Einige Gitarrenübungen, die Sie ausprobieren sollten, bevor Sie die obigen 3 Licks versuchen

Pentatonische Dehnung

Pentatonic scale stretch exercise guitar

Pentatonic stretch guitar exercise

Halten Sie Ihre ersten beiden Finger so weit wie möglich voneinander entfernt, um das Strecken angenehmer zu gestalten. Versuchen Sie, Ihre Finger nicht nebeneinander hängen zu lassen.

Position shift

Jetzt bewegt Ihre Hand das Griffbrett nach oben. Bewegen Sie Ihre Hand um zwei Bünde und legen Sie Ihren ersten Finger in einer sanften Bewegung auf die vierte Saite.

Genauigkeit mit dem zeigenfinger

‚Hammer-on‘ auf die ersten drei Noten und setzen Sie die Aufwärtsbewegung fort, so dass Ihr zeigefinger natürlich am 10. Bund ankommt.

Vergleichstest

Dieser Lick überspannt vier Oktaven der a-Moll-Pentatonik (A C D E G). Takt 1 enthält dasselbe Fragment mit fünf Noten, das in drei verschiedenen Oktaven gespielt wird, und wird mit fünf gleichmäßig verteilten Noten pro Schlag gespielt. Denken Sie daran, Ihr Tempo zu überprüfen, wenn Sie beginnen und wenn Sie zurückkehren, um Ihren Fortschritt zu messen.

Diese Übungen oben wurden nicht von mir geschrieben, aber ich habe sie aus verschiedenen Quellen zusammengestellt. Ich heiße Rajat, der Gitarrenlehrer in Wien von House of Rock und Sie können hier einfach meinen persönlichen oder den Skype- Gitarrenunterricht Wien buchen.

Wie man den F-Akkord auf der Gitarre spielt

Veröffentlicht am März 1, 2020 von Rajat Agarwal

Wie man den F-Akkord auf der Gitarre spielt

Dieser Akkord mag eine Herausforderung sein, ist aber für jeden Spieler unerlässlich.

Der berüchtigte F-Dur-Akkord. Gerade wenn Sie anfangen, ein paar Akkorde unter Ihre Fingerspitzen zu bekommen, kommt dieser neue mit vielen falschen Klängen, schmerzenden Fingerspitzen und angespannten Handgelenken. Fürchten Sie sich, laufen Sie davon, der F-Akkord kommt immer noch gut an.

„All we need is just a little patience“ – Guns n‘ Roses 🙂

In diesem Artikel werfen wir einen Blick darauf, warum es wichtig ist, diesen berüchtigten Akkord und drei einfache Alternativen zum Spielen zu lernen. Wenn Sie diese durchgehen, müssen Sie nicht das nächste Mal in kaltem Schweiß ausbrechen, wenn Sie ihn in einer Tabulatur oder einem Akkorddiagramm sehen.

Songs, die den F-Akkord verwenden

Warum sollten Sie den F-Dur-Akkord lernen? Weil er überall ist. Es spielt keine Rolle welches Genre in welchem Jahrzehnt. Es ist zu wichtig, ihn nicht zu lernen. Hier ist eine kurze Liste von Songs, die den F-Akkord verwenden.

Rock Songs

Der F-Akkord wird in der Rockgeschichte von Klassikern wie „Have you ever seen the rain“ von Creedence Clearwater Revival, „Heart Full of Soul“ von The Yardbirds und „La Bamba“ von Ritchie Valens bis hin zu Monster-Hits wie „Another Brick in the Wall Pt.2“ von Pink Floyd und „Sister Christian“ von Night Ranger. Er unterstützt auch die ansteckenden Harmonien mehrerer Beatles-Hits wie ‚From Me To You‘ und ‚Misery‘

Country Songs

Schauen Sie sich Country-Charts wie „She’s Everything“ von Brad Paisley, „Snapback“ von Old Dominion oder „Tattoos & Scars“ von Montgomery Gentry an. Gehen Sie weiter zurück, um den F-Akkord in Standards wie „Hey Good Lookin ‚“ von Hank Williams oder „A Thousand Miles From Nowhere“ von Dwight Yoakam zu fangen.

Pop-Lieder

Schalten Sie das Radio ein, um es in R & B-infundiertem Pop wie „Can’t Feel My Face“ von The Weeknd oder „Like I’m Gonna Lose You“ von Meghan Trainor zu hören. Benötigen Sie noch mehr Beispiele? Versuchen Sie „Say Something“ von A Great Big World oder sogar „With Or Without You“ von U2.

Wie man den F-Akkord spielt

Um dies so schmerzfrei wie möglich zu gestalten, beginnen wir mit einigen einfachen Variationen, bevor wir zur vollständigen Barre-Version übergehen, die jeder kennt.

Hier ist eine Drei-Noten-Version

– Zeigefinger am 1. Bund der B (2.) Saite

– Mittelfinger am 2. Bund der G (3.) Saite

– Ringfinger am 3. Bund der D (4.) Saite

Diese Version funktioniert gut, da sie genau im mittleren Bereich der Gitarre liegt und keine kniffligen Fingersätze oder zu viel Kraft erfordert. Es ähnelt einer C-Dur-Akkordform, ist jedoch weniger dehnbar.

Version 2

Sobald Sie sich mit der Drei-Noten-Version wohl fühlen, ist es Zeit, den Sound auszufüllen.

Hier ist eine andere Version, die die hohe E-Saite enthält:

– Zeigefinger am 1. Bund der E (1.) Saite

– Zeigefinger am 1. Bund der B (2.) Saite

– Mittelfinger am 2. Bund der G (3.) Saite

– Ringfinger am 3. Bund der D (4.) Saite

Version 3

Es ist Zeit, sich Ihr Ehrenabzeichen mit dem vollen Barre-Akkord auf Platz 1 zu verdienen. So spielen Sie die berüchtigte Version, die Anfängern Kopfschmerzen bereitet:

– Zeigefinger am 1. Bund der tiefen E (6.) Saite

– Zeigefinger am 1. Bund der B (2.) Saite

– Zeigefinger am 1. Bund der E (1.) Saite

– Mittelfinger am 2. Bund der G (3.) Saite

– Ringfinger am 3. Bund der A (5.) Saite

– Pinky am 3. Bund der D (4.) Saite

Klimpern Sie alle sechs Saiten von der niedrigen E-Saite abwärts.

Was das Formular so schwierig macht, ist, dass Sie Ihren Zeigefinger über alle sechs Zeichenfolgen verwenden müssen. Fügen Sie die Tatsache hinzu, dass es so nahe am Spindelstock liegt, was viel Druck erfordert, um einen sauberen Klang zu erzielen, und Sie werden verstehen, warum sich so viele Anfänger darüber beschweren.

Version 4

Lassen Sie uns mit einer Barre-Akkord-Version in einer anderen Oktave in tiefere Gewässer waten. So spielen Sie es auf der 8. Position:

– Zeigefinger: 8. Bund der A (5.) Saite

– Zeigefinger: 8. Bund der E (1.) Saite

– Mittelfinger: 10. Bund der D (4.) Saite

– Ringfinger: 10. Bund der G (3.) Saite

– Pinky Finger: 10. Bund der B (2.) Saite

Klimpern Sie fünf Saiten nach unten von der A (5.) Saite.

F-Akkord spielen – Tipps und Übungsvorschläge

Wenn möglich, spielen Sie die Barre-Vollversion auf einer E-Gitarre anstelle einer Akustikgitarre. Die leichtere Saitenspannung schont Ihre Handgelenke, sodass Sie sich auf die Platzierung und Koordination der Finger konzentrieren können, ohne sich um die Beseitigung von falschen Klängen sorgen zu müssen. Nehmen Sie es langsam und locker. Rom wurde nicht an einem Tag erbaut, also erwarten Sie nicht, diesen Akkord direkt aus den Toren zu rocken. Wenn Sie Schmerzen am Handgelenk haben, hören Sie auf!

Nachdem Sie es sich bequem gemacht haben, den F-Akkord selbst zu spielen, arbeiten Sie an einigen Änderungen. Basierend auf der Musiktheorie und den üblichen Akkordfolgen wird häufig der F-Dur-Akkord neben dem C-Dur-Akkord, dem G-Dur-Akkord und dem B-Dur-Akkord gespielt. Beginnen Sie mit dem Üben, von einem F- zu einem C- oder G-Akkord und wieder zurück zu wechseln. Wenn Sie genug Finger- und Handgelenkkraft aufgebaut haben, erhöhen Sie die Schwierigkeit, indem Sie zwischen einem F- und einem B-Akkord (einem anderen Barre-Akkord) wechseln.

Der F-Akkord hat den Ruf, zu Recht hart zu sein. Es braucht Kraft und Koordination, aber es ist nicht nötig, sofort aufzugeben. Machen Sie es sich bequem, wie ein alter Mann in einem schönen warmen Bad. Beginnen Sie mit den einfacheren Versionen und arbeiten Sie sich nach oben. Es muss nicht so berüchtigt oder schwierig sein, wie jeder sagt.

Rajat ist ausgebildeter Gitarrenlehrer in Wien und gibt in seinem Studio in Wien Gitarrenunterricht im Stil der Blues-, Rock- und Popgitarre. Um einen Termin zu vereinbaren, kontaktieren Sie ihn einfach hier

Sind meine Hände zu klein oder zu groß, um Gitarre zu spielen?

Veröffentlicht am November 20, 2019 von Rajat Agarwal

Guitar hands — Sind meine Hände zu klein oder zu groß, um Gitarre zu spielen?

*Deutsch ist nicht meine Muttersprache, bitte entschuldigen Sie eventuelle grammatikalische Fehler. Vielen Dank 🙂

„Sind meine Hände zu klein oder zu groß, um Gitarre zu spielen?“ Ist eine der häufigsten Fragen, die von Leuten gestellt werden, die anfangen, Gitarre zu lernen. Am Anfang gibt es viel zu tun. Es kann eine Weile dauern, bis Sie sich mit den Händen an unerklärliche Positionen und Bewegungen gewöhnt haben, die beim Gitarrenspielen eine Rolle spielen.

Während dieser Zeit können erfahrene Gitarristen leicht den Eindruck erwecken, dass sie besser zum Gitarrespielen geeignet sind als Sie. Vielleicht ist die häufigste Frage, die sich erwachsene Lernende in dieser Zeit stellen, „Ist es zu spät, Gitarre zu lernen?“. Die zweithäufigste Frage lautet „Sind meine Hände zu klein oder zu groß, um Gitarre zu spielen?“. In praktisch allen Fällen lautet die Antwort jedoch „Nein“. Ich erkläre, warum …

Gitarre spielen mit kleinen oder großen Händen

Physisch sind wir alle etwas unterschiedlich. Einige dieser Unterschiede bringen in bestimmten Bereichen ein paar kleine Vorteile mit sich, andere bringen kleine Nachteile mit sich, aber nur wenige sind unüberwindbar.

Jemand mit sehr kleinen Händen kann sich möglicherweise nicht so weit am Griffbrett entlangstrecken wie jemand mit größeren Händen.

Möglicherweise fällt es ihnen jedoch leichter, Akkorde mit dicht gedrängten Noten zu spielen, als den Gitarristen mit größeren Händen.

Berühmte Hände, die nicht zu klein waren, um Gitarre zu spielen

Heutzutage und im Laufe der Geschichte gibt es Beispiele von Musikern aller Formen und Größen, die ein hohes Maß an Musikalität erreicht haben.

Prince und Angus Young sind Berichten zufolge beide 5 “ 2 “ groß. Sie haben Hände von proportionaler Größe und haben mit ihrem Gitarrenspiel enorme Erfolge erzielt.

Die bemerkenswertesten Gitarristenhände aller Zeiten?

Eines der besten Beispiele für die Überwindung einer echten Behinderung ist der Gitarrist Django Reinhardt. Im Alter von 18 Jahren waren Djangos dritter und vierter Finger seiner Hand während eines Feuers gelähmt. Trotz dieses potenziellen Karriereunfalls entwickelte er seine Gitarrenkenntnisse weiter.

Er passte sich an seine neuen Einschränkungen an und spielte Soli mit dem ersten und zweiten Finger in rasender Geschwindigkeit.

Django wurde einer der größten Gitarristen aller Zeiten. Weitere Informationen zu Django finden Sie in dem wundervollen Buch Django Reinhardt von Charles Delaunay.

Sind die Hände eines Menschen jemals zu klein oder zu groß, um Gitarre zu spielen?

Für die meisten Menschen ist der Nettoeffekt ihrer Handgröße auf das Gitarrenspiel weitgehend neutral. Viel wichtiger ist, wie bereit sie sind, gute Technik zu lernen.

Viele Anfänger empfinden den Akkord G als große Herausforderung und schließen fälschlicherweise, dass ihre Hände zu klein oder zu groß sind. Es ist verständlich, aber das Problem ist fast immer auf eine falsche Daumenpositionierung und einen unterentwickelten 4. Finger zurückzuführen. Es liegt nicht daran, dass ihre Hände zu klein sind.

Ebenso empfinden viele Menschen den kleinen F-Akkord als große Herausforderung. Auch hier kann es verlockend sein anzunehmen, dass Ihre Hände zu klein oder zu groß sind, aber dies ist selten der Fall. Das Problem mit dem F-Akkord ist normalerweise wieder die Platzierung des Daumens und die unzureichende Stärke. Kraft, wie eine gute Technik, braucht Zeit, um sich zu entwickeln.

Fazit

Zurück zur ursprünglichen Frage: „Sind meine Hände zu klein oder zu groß, um Gitarre zu spielen?“ Unabhängig davon, ob Sie kleine oder große Hände haben, ist es äußerst unwahrscheinlich, dass sich dies auf Ihre Fortschritte als Gitarrist auswirkt.

Versuche, solche Gedanken nicht zu haben. Zweifel an der Eignung unserer Hände für das Gitarrenspiel sind nicht hilfreich, insbesondere wenn wir einen schlechten Trainingstag haben. Es ist fast immer kein Thema im großen Schema der Dinge.

Wenden Sie sich stattdessen der Technik zu. Befolgen Sie gute Ratschläge und nehmen Sie sich Zeit, um sich an Ihr Instrument zu gewöhnen. Seien Sie geduldig, bleiben Sie konzentriert, erhalten Sie guten Unterricht und genießen Sie die musikalische Reise.

Ich, Rajat, bin Gitarrenlehrer in Wien im House of Rock. Ich unterrichte Gitarre aus meine Wohnung in den Stilen Rock, Blues und Pop auf E-Gitarre sowie Akustikgitarre.

Warum brauchst du Gitarrenunterricht?

Veröffentlicht am September 2, 2019 von Rajat Agarwal

Musikunterricht wird weitgehend empfohlen (Ich entschuldige mich für mein falsches Deutsch, da Deutsch nicht meine Muttersprache ist.)

Wenn du genügend Leute nach dem besten Weg fragen, Gitarre zu lernen, schlagen die meisten vor, Unterricht zu nehmen. Das liegt daran, dass die meisten Leute Erfahrung mit Musikunterricht haben, zumindest genug, um zu wissen, dass es hilfreicher sein kann, als nur alleine zu spielen / zu üben.

Gelegentlich triffst du jedoch jemanden, der dir sagt, dass du dein Geld nicht für den Unterricht verschwenden sollst. Warum sollte jemand davon abraten?

In vielen Fällen hatte diese Person schlechte Erfahrungen mit dem Unterricht. Leider gibt es zu viele unprofessionelle Musiklehrer und sie geben allen anderen einen schlechten Ruf. Musiker sind nicht immer ausgeglichene Menschen. Einige Menschen, die jahrelang ein Instrument erlernt haben, haben es in der Zwischenzeit nicht geschafft, andere marktfähige Fähigkeiten zu erwerben. Dies bedeutet, dass einige Privatlehrer sich nicht wirklich dem Unterrichten verschrieben haben und dies nur tun, weil sie keinen anderen Ort haben, an den sie gehen können.

Ein guter Lehrer kann dir viel Zeit sparen, indem er Ihnen hilft, schlechte Gewohnheiten zu vermeiden, Ihren kritischen Übungsweg zu identifizieren und Musik auszuwählen, die zu Ihrem Niveau passt – so dass Ihr Gitarrenlernprozess reibungslos und gleichmäßig verläuft.

Häufige Fragen zum Gitarrenunterricht

Aber warum kann ich nicht alles online lernen?

Je mehr Lektionen online veröffentlicht werden, desto mehr müssen gute Lehrer die Schüler durch das Material führen. Ein Lehrer ist mehr als eine Sammlung von Unterrichtsstunden. Ein guter Lehrer ist ein Führer und Coach, der Ihnen bei der Planung hilft.

Was sind die Vorteile von Privatstunden?

Ein guter Lehrer kann Ihnen in vielerlei Hinsicht helfen, einschließlich der folgenden:

Beobachte deine Technik auf Anzeichen von Problemen
Hilf dir dabei, schlechte Angewohnheiten zu vermeiden
Hilf dir, Songs zu finden, die deinem Level entsprechen
Gib dir Übungen für die spezifischen Herausforderungen, vor denen du stehst
Hilf dir dabei, die Musik, die Sie lernen möchten, entsprechend anzupassen, z. B. durch wichtige Änderungen
Gib dir die Möglichkeit, jede Woche mit einem erfahrenen Musiker zu spielen
Halte sich an einen hohen Standard und üben Sie einen leichten positiven Druck auf Sie aus

Was sind die Nachteile von Privatstunden?

1. Ein schlechter Lehrer ist nicht besser, als keinen Lehrer zu haben

2. Der Unterricht kostet Geld. Je gefragter der Lehrer (oder je seltener das Instrument) ist, desto teurer ist der Unterricht

3. Jede Woche zum Unterricht zu reisen kann unbequem sein

Häufige Gründe Lerner vermeiden Lektionen

Finanzielle Gründe

Wenn Sie sich momentan keinen Unterricht leisten können, ist das in Ordnung. Sie sind nicht unbedingt erforderlich. Finanzieller Stress ist ein normaler Teil des Lebens, auch für die Reichen. Wenn dies der Fall ist, ist es möglicherweise am besten, den Unterricht zu verschieben und zurückzukehren, wenn es Ihrem Budget entspricht. Sie können selbst oder online lernen.

Der Unterricht ist zu weit weg

Fazit

Selbst erfahrene professionelle Musiker erhalten Unterricht bei anderen Fachleuten, die über Fähigkeiten verfügen, die sie erwerben möchten. Die Privatunterrichtsanstalt ist uralt und hat einen Grund. Finden Sie einen qualifizierten Lehrer in Ihrer Nähe und profitieren Sie von den vielen Vorteilen guten Unterrichts.

Rajat ist Gitarrenlehrer in Wien und verfügt über langjährige Erfahrung im privaten Gitarrenunterricht. Er unterrichtet hauptsächlich Rock, Blues und Pop auf E-Gitarre und Akustikgitarre aus seiner Wohnung in Wien

5 Möglichkeiten zur Reduzierung des Gitarrenbundsummens „Fret Buzz“

Veröffentlicht am Mai 13, 2019 von Rajat Agarwal

Gitarrenbundsummens „Fret Buzz“ ist ein häufiges Problem bei Gitarren. Es wird verursacht, wenn eine Saite gegen einen Bund am Hals vibriert (anstatt darüber) und ein nerviges Summen erzeugt

Wie reduziert man das Gitarren-Bund-Summen?

Der Klang einer richtig aufgestellten Gitarre, bei der jede Saite in einem perfekt gestimmten Akkord erklingt, ist eine schöne Sache.

Gitarren sind jedoch komplexe und sensible Instrumente. Es kann Momente geben, in denen sich etwas verrückt anhört, z. B. das Klappern einer Saite (oder mehrerer Saiten) gegen die Bünde, während Sie spielen. Dies wird im Allgemeinen als „Fret Buzz“ bezeichnet.

Glücklicherweise ist es nicht allzu schwierig, festzustellen, woher dieses ärgerliche Problem stammt, und es anschließend zu beheben.

Zunächst sollten Sie Ihre Technik bewerten. Wenn Ihre Saiten den ganzen Hals auf und ab surren, drücken Sie möglicherweise nicht fest genug auf die Saiten oder platzieren Ihren Finger zu weit hinter dem vorgesehenen Bund. Da ist das Summen.

Abgesehen von Ihrem Spiel könnte es jedoch ein Problem mit Ihrer Gitarre sein. Das ist ein Mist, aber Sie – oder ein erfahrener Gitarrentechniker – können es direkt angehen.

Im Folgenden sind einige häufige Situationen aufgeführt, die es wert sind, in Bezug auf Ihr Gitarren- und Bund-Summen betrachtet zu werden:

Unebene Bünde

Manchmal ragen ein oder mehrere Bünde höher heraus als die anderen, und das ist ein Problem. Sobald Sie diesen Bund spielen, wird das Spielen durch das Summen abrupt unterbrochen. Um sie zu nivellieren, brauchen sie jedoch nur eine einfache Lösung. Sie können überprüfen, ob sie mit einem Lineal übereinstimmen. Darüber hinaus haben die Saiten im Laufe der Zeit möglicherweise Rillen in den Bünden erzeugt, wodurch verhindert wird, dass die Saiten richtig vibrieren und Sie ein Summen bekommen.

Low String Action

Saitenaktion bezieht sich darauf, wie hoch die Saiten über den Bünden sitzen. Wenn sie sich zu nahe am Griffbrett befinden, wird dies wahrscheinlich zu Brummgeräuschen führen. Das Einstellen der Sättel und der Steg kann dabei helfen.

Schauen Sie sich den Sattel

Wenn Ihr Sattel abgenutzt ist oder Rillen aufweist, die zu tief sind, sitzen die Saiten zu nahe am Griffbrett und lassen die offenen Saiten summen

Neck Relief

Darüber hinaus benötigen Sie möglicherweise eine Halsstabeinstellung. Der Hals einer Gitarre sollte eine leichte Verbiegung aufweisen, um einen gewissen Abstand zwischen Griffbrett und Saiten zu gewährleisten. Ein zu kleiner Bogen – ein „hinterer Bogen“ – bedeutet, dass nicht genügend Platz vorhanden ist und offene Saiten summen. Zu viel und die Gitarre wird schwieriger zu spielen sein, wenn man bedenkt, wie viel Action sie erzeugt.

Gitarrensaiten

In einigen Fällen brauchen Sie nur die Saiten zu wechseln, wenn Ihr altes Saitenset einen schmutzigen Film aufgebaut hat.

Alle diese Situationen unterstreichen die Bedeutung eines guten Setups für Ihre Gitarre. Es hält Sie frei von Brummen und sorgt dafür, dass Sie von Anfang an den von Ihnen gewünschten makellosen Ton erhalten.

Hier sind fünf Gründe, warum deine Saiten summen:

1. Bund an der richtigen Stelle

Stellen Sie sicher, dass Sie die Noten an der richtigen Stelle direkt hinter dem Bund abfangen. Wenn sich Ihre Finger zu weit hinter dem Bund befinden, ist es wahrscheinlich, dass Sie unerwünschtes Summen hören.

2. Wenden Sie den richtigen Druck an

Wenn die Saiten nicht fest genug gedrückt werden, haben die Saiten keinen guten Kontakt zu den Bünden. Dies gilt insbesondere für Barre-Akkorde, da Sie möglicherweise nicht genügend Ausdauer und Fingerkraft entwickelt haben, um sicherzustellen, dass alle Saiten einen guten Kontakt haben.

3. Vermeiden Sie es, zu hart zu klimpern

Wenn Sie die Saiten beim Klimpern zu fest anschlagen, können die Saiten zu stark auf und ab vibrieren (im Gegensatz zu Seite zu Seite), was die Wahrscheinlichkeit eines Summens erhöht.

4. Haben Sie die Saiten gewechselt?

Wenn Sie kürzlich die Saiten auf eine andere Größe geändert haben, hat dies möglicherweise die Spannung und Form des Halses geändert. Wenn die neuen Saiten dünner als zuvor sind, hat die Gitarre eine geringere Spannung und summt mit größerer Wahrscheinlichkeit und muss angepasst werden.

5. Überprüfen Sie die Gitarreneinstellungen

Stellen Sie sicher, dass Ihre Gitarre richtig eingestellt ist. Wenn Sie es in einen Gitarrenladen bringen, können Sie viel Zeit und Kopfkratzer sparen, da ein Techniker feststellen kann, ob das Brummen durch geringe Aktion, ungleichmäßige Bünde, einen verbogenen Hals oder ein anderes Problem verursacht wird.
Nichts ist ärgerlicher als wenn Ihre Gitarre störende Geräusche macht, sollte es nicht sein. Das Summen zu reduzieren ist einfach. Sie müssen nur auf Ihre Technik achten und sicherstellen, dass Ihre Gitarre richtig eingestellt ist. Beachten Sie diese Tipps, um einen sauberen und summfreien Klang zu erzielen.

Das Fret-Summen wird reduziert, wenn Sie Ihre Gitarre pflegen. Lesen Sie diesen Artikel hier, um Tipps zur Gitarrenpflege zu erhalten. Ich bin ein privater Gitarrenlehrer in Wien und Sie können mich kontaktieren, wenn Sie an Gitarrenunterricht in Wien interessiert sind.