Es gibt ein ständiges Ringen in der Gitarrenpädagogik – Technik versus Musik (Songs).
Es gibt Leute, die Gitarre spielen, um bestimmte Lieder anderer Künstler zu lernen, und es gibt Gitarristen, die ihre Fähigkeiten durch einen auf Technik und Theorie fokussierten Ansatz verbessern.
Über die Jahre sind viele meiner Schüler mit demselben Problem zu mir gekommen: Sie können ein paar Songs spielen (und vielleicht auch ganz gut), aber sie verstehen nicht, was sie tun, und sie haben das Gefühl, als würden sie vor einer Wand stehen. Dies ist ein sehr verbreiteter Zustand, von dem ich glaube, dass besonders „autodidaktische“ Gitarristen betroffen sind.
Schüler, die sich selbst unterrichten, wissen meistens nicht, welche Techniken sie eigentlich brauchen. Vielmehr lernen sie ungeachtet der Schwierigkeit, was sie lernen möchten, und dies kann zu ineffizienten Übungs- und Spielgewohnheiten führen, die sehr schwer zu durchbrechen sind.
Bedeutet das nun, dass die Schüler nur technische Übungen, wie z. B. endlose Skalen und Arpeggios, spielen sollten? Definitiv nicht. Während sich die Schüler weiterentwickeln, müssen sie Technik und Theorie in ihre Praxis integrieren, so wie es jeder Instrumentalist tun würde.
Welche Techniken müssen also abgedeckt werden? Wie bei jedem polyfonen Instrument sind die Grundlagen Skalen, Akkorde und Arpeggien. Ein rein technischer Fokus kann jedoch abschreckend und langweilig erscheinen, auch wenn es grundlegende Fundamente gibt, die das Spielen und Lernen der Gitarre so viel einfacher machen.
In der „klassischen“ Welt schreiben Komponisten oft musikalische Studienstücke, die als „Etüden“ bezeichnet werden. Diese Werke sind im Allgemeinen musikalisch ansprechend, aber ihr eigentlicher Zweck besteht darin, die Spieltechnik eines Instrumentalisten zu entwickeln. Beispiele dafür finden sich in der klassischen Gitarrenmusik, wo viele Stücke das gleiche Arpeggiomuster für die rechte Hand haben, das im gesamten Stück konstant bleibt.
Moderne Musik, die zum Auftreten geschrieben wird, berücksichtigt nicht die technischen Bausteine, die Gitarrenschüler benötigen, um in einem logisch basierten musikalischen und technischen Fortschritt zu lernen. Hier kann die Hilfe eines qualifizierten Gitarrenlehrers wirklich helfen.
Wenn ein Schüler in der Welt des Klaviers ein Musikstück lernt, kann es verschiedene technische Variationen geben, sodass der Schüler die gewünschte Musik spielen kann, ohne sich mit etwas zu überfordern, das viel zu schwierig ist. Während einige davon für die moderne Gitarre existieren, sind sie in der Regel recht begrenzt, es sei denn, ein Schüler studiert die klassische Gitarre.
Was kann nun getan werden, damit die Schüler ihre gewünschte Musik spielen und gleichzeitig eine solide technische Grundlage schaffen können? Gitarrenunterricht zu nehmen ist ein guter Ansatz. Ein guter Gitarrenlehrer kann das Lied, das ein Schüler lernen möchte, analysieren und es so arrangieren, dass es auf dem aktuellen technischen Niveau des Schülers spielbar ist. Außerdem kann er dann Übungen entwickeln, die das Spielen des Lieds unterstützen.
Neben songbasierten Übungen gibt es drei wichtige technische Aspekte, die jeder Musiker verstehen sollte: Skalen, Akkorde und Arpeggien. Skalen sind die Bausteine der Melodie eines Liedes. Für das Spielen von Soli sind sie von unschätzbarem Wert. Das Verständnis von Skalen hilft auch beim Erstellen von Akkorden und Arpeggien.
Viele autodidaktische Gitarristen gewöhnen sich daran, die großen und kleinen pentatonischen Muster spielen, was zu einem sehr klischeehaften Klang wird. Die pentatonische Skala ist einfach eine aus dem ionischen Modus (Dur-Skala) abgeleitete Fünf-Ton-Skala. Warum also nicht dort anfangen und einfach das Ganze lernen? Es wird Dich dazu bringen, “out of the box“ zu denken.
Akkorde kombinieren einfach Noten aus Skalen. Es gibt wieder viele verschiedene Ansätze, wie Akkorde gelernt werden können, aber sie müssen nicht nur gelernt, sondern auch verstanden werden. Der Grund ist einfach – es gibt so viele Songs, die gleiche oder ähnliche Akkordfolgen haben. Wer versteht, wie Akkorde und ihre Weiterentwicklung funktionieren, kann ein Lied viel schneller lernen. Dies ist assoziatives Lernen, und wenn es angewendet wird, lernt der Schüler nicht nur, Gitarre zu spielen, sondern auch die Musik selbst zu verstehen.
Arpeggien sind nur Akkorde, aber wie sie gespielt werden, ist eine besondere Technik für sich. Die linke Hand, die einzelne Noten spielt, und die rechte Hand, die einen Akkord spielt – was für eine großartige Technik. Ich kann nicht genug ausdrücken, wie wichtig es ist, daran zu arbeiten. Technische und musikalische Anstrengungen in einem logischen Fortschritt zu kombinieren, ist ohne Zweifel der beste Weg, ein großartiger Gitarrist zu werden.
Und am besten ist es das mithilfe eines qualifizierten Gitarrenlehrers zu lernen.
Rajat Agarwal gibt Gitarrenunterricht im House of Rock in Wien. Er ist ausgebildeter Gitarrenlehrer mit langjähriger Erfahrung als Lehrer und als Spieler in vielen verschiedenen Ländern. Folgt House of Rock auf Facebook .
Diagonaler Blues Skala
